導語：他是日本平面設計協會（JAGDA）、日本設計中心（NDC）的最高顧問，他是札幌冬奧會會徽、東京電力、日清食品、JR、世界設計博覽會的設計者，他還是日宣美最初的一批會員。（來源：知日)
永井一正
永井一正，日本平面設計代表性人物，從戰后日宣美的成立，到日本平面設計漸漸被大眾接受并在日本經濟騰飛中扮演了重要角色，他見證了日本平面設計的發展與變遷。今年91歲的他依然活躍在設計現場，從早期的抽象到近年的具象，他的作品實現了大膽的轉換。他在東京銀座平面設計畫廊舉辦了Life系列作品展，也在富山縣立近代美術館舉辦有大規模個展“永井一正 POSTER LIFE”。
他是日本平面設計協會（JAGDA）、日本設計中心（NDC）的最高顧問，也是札幌冬奧會會徽、東京電力、日清食品、JR、世界設計博覽會、《河北新報》的標志的設計者，他還是日宣美最初的一批會員。1960年與龜倉雄策等日本設計界前輩一起參與了日本設計中心的創立。
去年， JAGDA 公布了年度獎以及年度新人獎。其中永井一正老師的「LIFE」海報，已經連續2屆獲得JAGDA年度海報設計獎。
「LIFE」海報
「LIFE」海報極具標志性的海報表現手法，充滿活力的形象，給人以深刻的印象，已經成了一種標識，幾乎不用看作者名字就知是出自永井老師的作品。
關注過2018 JAGDA的設計師們，應該對上面這個紅色毛茸茸生物形象有印象，這海報獲得2018 JAGDA 年度海報設計獎項。
這種像是孩子用蠟筆涂鴉的畫風，像極動物們充滿活力的樣子，讓人想到宮崎駿筆下的煤球精靈，看著海報就能感受到生命的力量。
©東京國立現代美術館
「LIFE」系列是他從1992年開始創作的，與之后創作的「SAVE NATUREL」系列（1995）、「SAVE」系列（1998）一樣，以動物為主題，表達了他的宇宙觀。看他的作品時，我們可以換一個角度，即站在動物的立場，我們就會發現動物也和人一樣擁有自己的宇宙，地球上生物都有共通的東西，就像下水道連接著地下水一樣，那就是生命。
永井一正在多次的采訪或演講中都表達過希望“代替無聲的動物與植物向人類控訴”，在人類文明高度發達的今天，他希望通過平面設計喚醒人類的本能，認識到所有生物都是一個共同體。
設計力量讓人覺醒
1929年出生的永井老師，今年已91歲，作為日本設計中心（Nippon Design Center）的最高顧問，至今已經參與制作了超過1000張海報。他的海報風格并不是一成不變的， 他的每一次風格的演變，都是緊跟時代發展的。
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20世紀60年代-70年代
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（1960的尼康相機海報）
（1961年“Good Design”展覽海報）©蘇黎世設計博物館
（1966年為TIME LIFE公司所創作的《生命科學圖書館》的系列海報）
（1968年Ichibankan畫廊舉行的永井展海報）©紐約現代藝術博物館
（1969年在今井畫廊舉行的永井一正展覽海報）©紐約現代藝術博物館
（1974年東京Lilycolor有限公司的海報）©DNP文化促進基金會
（1975年東京Kazumasa Nagai展覽海報）©DNP文化促進基金會
你會發現永井一正老師的作品通常是手工制作，用絲網印刷。這樣的作品更接近藝術，而不是通常理解的純粹的設計。因為受到龜倉雄策抽象構成思維影響，海報多呈幾何抽象風格。
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80年代中-90年代末
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（1989年富山現代藝術博物館海報）©DNP文化促進基金會
（1987-1989年 2017藝術家權利協會（ARS））©Sottsass Associati
（1994年東京上野動物園的海報）©DNP文化促進基金會
80年代中至90年代逐漸轉向具有東方傳統美學與現代設計相結合的意象手繪風格，常常用有吉祥寓意的動物、植物圖形作為畫面主體進行創作。
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本世紀初
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（2007年東京CS設計獎海報）©DNP文化促進基金會
（1993年“LIFE”系列海報）©DNP文化促進基金會
2014年，三宅一生為永井一正的Pleats Please品牌創作了一系列服裝和配飾，其靈感來自1993年繪制的“LIFE”系列海報中的五種風格化動物的主題。
這一時期，永井一正老師將更多情感注入在「LIFE」系列海報，詮釋關于生命、生活、生物等話題。
由于現代文明的發展，造成自然生態環境的破壞，受到日本自古以來便留傳的“人與動、植物皆生而平等”共生、共榮思想，1987年左右永井先生開始興起將自然界的動物，從具象形態轉化為抽象重大轉變；從60年代初冷澀的抽象構成，極為個人化的呈現理性意念，突然轉換成具象且精致的點描手繪，這樣的巨變即連一路相偕走過“日宣美展”的橫尾忠則也極為詫異。
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下面是這時期永井一正「LIFE」系列海報其他作品
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「LIFE」系列海報
初期追求抽象性的設計，之后由于體認到日本的平面設計有一天勢必要通過設計這個管道向世界發聲，對傳統解體的再認識，也必須思索現代視覺新構成的必要性。透過這樣的自覺，我們可以看出在表現技法中大部分仍保有日本江戶時期“浮世繪”版畫的平涂效果，并不追求立體陰影層次；藉由散步時天馬行空思考所浮現的創意造形，歷經醞釀、發想、草圖、組合，以致于定案成型，從其使用于海報的動物象征化發想實驗過程，可以看出對于一個出身于傳統廣告行業的設計者，即使僅僅是部份細微的毛、線手繪描寫，也時時講究絹印之后可能呈現的效果，關心是否完整表達了所要彰顯的意圖。
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后續其他海報作品
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©永井老師海報集
從永井先生的作品中可以察覺：微視的圖像表現背后隱喻的巨視意涵，即便是深埋在作品中的細點、細線與裝飾符號，處處都流瀉出作者內心洶涌澎湃的情感，無須使用繁復的色彩，而以沉默、單純的點、線交織更讓人沉思的重要意念——這些作品中，非僅單純停留在動物的描繪而已，其中還加入了自然界的日月星辰、植物、昆蟲、蔬果……等，藉由極為單純的手繪線條與細密交織的點描，每一次伴隨著畫者的呼吸，隱然與大自然的廣大生命共舞，貼近自然界單純且更為真實的脈動。
據了解，目前日本八十歲以上還奮斗在設計一線的著名設計師最少還有100位以上。包括近年新出爐的日本2020年東京奧運會競技圖標設計，設計師廣村正彰也已是66歲。本是已到可以退休安享晚年的他們，還這么依舊創作精力極其旺盛，是什么讓他們這樣的年紀還忙活于設計呢？除了熱愛，大家覺得是什么呢？
設計的力量就是讓人覺醒的力量
《知日》本次專訪將重點放在了日本平面設計的歷史上，我們想要了解在永井一正看來給我們帶來如此多震撼的日本平面設計是如何一步一步走來的。
知日 1951 年，你從東京藝術大學雕刻科中退，進入大和紡織擔任平面設計師。你退學的理由是什么？為什么選擇成為平面設計師呢？
永井一正：進入東京藝術大學后，眼底反復出血，如果不休息的話就可能會失明，所以休學返回大阪。當時大和紡織開始制作海報、包裝和宣傳冊，并且希望我能幫他們做設計，所以開始了平面設計的工作，因為平面設計很有趣，所以持續到了今天。
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知日 日宣美是為復興戰后平面設計才設立的，當時有哪些初衷呢？
永井一正：要全面恢復日本的經濟，設計是必不可少的，日宣美所做的是把活躍在全國各地的設計師聚集起來，舉辦展覽，特別是在東京和大阪的百貨商店里。其目的就是為了讓普通人也看到設計。
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LIFE
知日 日宣美被稱作平面設計師的登龍門，到了后期有權威化的傾向，以至于受到美術大學學生的批判。你怎樣評價日宣美存在的20 年？
永井一正：我覺得日宣美從設立到公募再到展覽，將設計的意義推廣給普通人，有巨大的功績。只是，后來應募的作品太多，入選和獲獎的作品成為權威，日宣美也因此受到批判而失去了它的地位。
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知日 ‘21 日會’ 是年輕設計師的學習會，‘21 日會’是如何成立的呢？
永井一正：這是龜倉雄策先生的想法，每月的21號舉行，有時會學習德國烏爾姆大學課程，還邀請了電影導演、建筑家來講課，學到了很多平面設計之外的東西。
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save nature
知日 你曾說過‘60 年代日本設計中心的成立與50年代社會上設計意識的提高和戰后經濟界、產業界的努力復蘇有關’。日宣美在對日本人以及企業設計意識的提高方面起到了怎樣的作用？
永井一正：通過日宣美，設計師對于自己的責任有了強烈的自覺。他們做出優質的設計，通過展覽向社會表露，大家開始認同在建立美麗而健全的社會的過程中設計的重要性。
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知日 日本設計中心在成立時，聚集了龜倉雄策、原弘、山城隆一等日本設計界的中心人物。日本設計中心成立的目的是什么？日本設計中心對于日本經濟與產業的復興起到了怎樣的作用？
永井一正：日本經濟的復興在以廣告為代表的視覺傳達領域需要優質的設計，而且需要引領與實行的機構。因此，日本設計中心能夠為企業制作個人無法完成的大型廣告，促進企業的成長。
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知日 你是怎么考慮設計與產業的關系的？
永井一正：我認為二者是不即不離的關系，只有二者結合才能為生活者提供優質的商品與服務。
知日 你說過‘設計是經濟、社會、文化三者均衡分配的產物’。你是怎么把握三者之間的平衡的？
永井一正：我在設計企業標志時，會將三者融為一體，形成企業的形象。而 Life 系列的海報則偏向于人生存的根本，以及環境、共生等社會性和文化性要素。
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知日 日本的審美意識存在于日本的傳統文化中。對你來說，日本的美學意識具體指的是什么？日本設計又是如何繼承日本傳統的審美意識的？
永井一正：我比較看重象征性、平面性和裝飾性三者的平衡。
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知日 平面設計是戰后才在日本出現的詞匯，在設計進入日本的過程中，日本設計是如何確立自己的風格的？
永井一正：首先是學習包豪斯等現代設計的語言，在思考自己的身份時，強調自己是日本人，同時有創造屬于自己的設計的欲望。
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save
永井一正：平面設計已經融入企業與社會，成為重要的職業。而且隨著電腦技術的發展，變得非常便利，普遍水準也得到了提高，但也變得平均化了，像過去那樣充滿個性的平面設計越來越少了。
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知日 原研哉先生在和你的對談中曾提到‘龜倉雄策設計的東京奧林匹克海報，是平面設計的社會作用最強烈的展示’。你是怎么考慮的呢？對于2020 年東京奧運會的設計你有什么構想嗎？
永井一正：龜倉先生為1964 年的東京奧運會設計的會徽和海報讓日本國民和世界感受到了奧林匹克不僅是運動更是和平與文化的象征。希望在2020 年世界能夠更加和平，東京能夠以‘誠懇’的心接待來自世界各地的人們，我愿意傾盡全力去設計。
希望東京能夠變成更加重視調和而非進步的美麗都市。
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知日 你設計的原則是什么？
永井一正：希望人們感到幸福與快樂。
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LIFE
知日 Life 系列的設計理念是什么？
永井一正：人類要珍視生命地生存，以及重視生物間的共生。
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知日 你的設計從Life 系列開始從抽象轉向具象，其原因是什么呢？
永井一正：本來是從抽象設計轉向天空、海洋與抽象形態結合的心象風景的設計，但人是有惰性的，不能一直這樣下去。我從前以宇宙的世界為表現目標，所以想要轉向用具象的方式表現生命的心靈宇宙，所以將描繪動物作為表現方式。
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知日 你曾說‘在工具不便的時候創造力才會產生’，這句話有什么特別的意義嗎？
永井一正：電腦是最方便的道具了，使用電腦用寬0.5mm 的線畫30cm 長，所有地方都是一模一樣的，而徒手畫30cm 的線，每一處都不一樣。我用更加不方便的紅環鋼筆和蝕刻板繪畫，但手能夠捕捉自身的感性，更能夠展現出自己的個性。
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